Música Alrededro del Mundo - Rock Tzotzil Mexicano

Gracias

спасибо - 感謝 - धन्यवाद - 謝謝 - thanks - dank - gratias - obrigado - remerciements - спасибо

 

A todos los alumnos del Colegio Británico, les agradezco infinitamente el haber colaborado en este proyecto. Nos vamos con un blog visitado en 4 continentes y con mucho qué dar todavía.

Casi 100,000 visitas y muchas más satisfacciones.

Mi ciclo en el Colegio ha concluido, pero les invito a seguir al pendiente y visitando nuestro blog.

A cada uno de los colaboradores les doy un reconocimiento y les saludo.

Me llevo mucho de ustedes y espero haber dejado algo en ustedes.

Vámonos con una superpieza de los maravillosos Beatles, de Lennon y McCartney.

Siempre fue un placer...

 

 

Profe Juan

Música Por Favor - Daft Punk ダフトパンク

Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los '90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop.  El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Ellos fueron representados desde 1996 hasta el 2008 por Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.

 

Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin', que se disolvió después de un corto período de tiempo, dejando a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut Homework en 1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en el 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos One More Time, Digital Love y Harder, Better, Faster, Stronger. En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, Robot Rock y Technology tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo del 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cuál ganó un Grammy por Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en el 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.

Daft Punk es conocido por sus conciertos excéntricos, en los que elementos y efectos visuales se incorporan con la música. El dúo también es conocido por su énfasis en sus componentes visuales y de su historia, así como el uso de trajes adornados de robot mientras aparecen en público y mientras se presentan. 

 

 

Música Por Favor - Coldplay!

 La semana pasada puse un cover en piano de la canción paradise de Coldplay. Decidí entonces hablar de ellos.

 Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, Parachutes que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes Coldplay ha vendido internacionalmente 50 millones de copias.


 Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda recibió la influencia de otros artistas, tales como Kate Bush, U2, George Harrison, y Muse en A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash en X&Y y Blur y Arcade Fire en Viva la Vida. Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust.. Su nuevo álbum, Mylo Xyloto debutó en el número 1 en 21 países. Debutando también en UK con 208.000 copias, muy lejos de su álbum antecesor Viva la Vida or Death and All His Friends. Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 6 millones copias, siendo el mejor álbum de rock vendido a nivel mundial desde el anterior álbum de la banda publicado en 2008.


Aquí les dejo un par de sus canciones:




Y recuerden que pueden dejar comentarios o sugerencias de algún tema del que quieren que hable. GRACIAS J.


Carlos Patricio

MUsica por favor - Instrumentos Electricos

Y siguiendo con el tema de los instrumentos, esta vez hablaré de instrumentos eléctricos y no hablo precisamente de los instrumentos de música electrónica como los que usan los DJ, eso es otra cosa y hablare de eso en otra ocasión.

En los últimos cien años, la electricidad ha reemplazado a otras formas de energía en numerosas actividades humanas. Esta corriente ha alcanzado también a los instrumentos musicales.

 

Durante el siglo XIX, empezó a aumentar la demanda de mayor volumen en las representaciones musicales. Como consecuencia se fue concentrando el interés de los fabricantes de instrumentos en la mejora del acoplamiento de la energía de vibración con el aire exterior. De esta forma algunos instrumentos evolucionaron hacia modelos mayores y más costosos, mientras otros mejoraban sus cajas de resonancia.

Con el desarrollo de la tecnología de procesado de señales, aparecieron nuevas posibilidades de solución a estas nuevas necesidades. El proceso podría resumirse de la siguiente forma: la nota es producida por el método tradicional (por ejemplo en la cuerda de un piano) y transformada en una señal eléctrica que después es amplificada para volverla a transformar en una señal acústica.

 

Existen varias formas de realizar la transformación de una vibración en corriente eléctrica. En todas ellas se utilizan transductores, que son dispositivos que convierten una forma cualquiera de energía en otra. El dispositivo más utilizado en los instrumentos con amplificación eléctrica es el transductor electromagnético.

 

El siguiente paso fue eliminar el generador sonoro (cuerda, varilla,...) y sustituirlo por otro de origen eléctrico.

En la actualidad es posible construir circuitos eléctricos que produzcan una señal oscilatoria armónica, es decir con una única frecuencia. Además, es posible combinar este tipo de señales y producir ondas más complejas. Cuando se empezaron a diseñar instrumentos musicales con estos circuitos, hubo que elegir cómo hacer el cambio de frecuencias para conseguir la escala musical. Una forma era utilizar un circuito diferente para cada una de las notas de la escala, y una serie de interruptores para poner en marcha cada circuito. Otra, era el procesado de señales. Las casas comerciales utilizan esta segunda alternativa.

Hay muchos instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica batería eléctrica violín eléctrico teclado etc.

EN LO PERSONAL YO OPINO QUE LA GUITARRA ELECTRICA ES DE MIS FAVORITOS EN ESTOS INSTRUMENTOS

 

AUNQUE TAMBIEN ME GUSTA MUCHO EL TECLADO

 

VEAN ESTE COVER DE LA CANCION PARADISE DE LA BANDA COLDPLAY EN PIANO

 

Comenten cual de este tipo de instrumentos es su favorito o pídanme algún tema del que quieran que platique.

Carlos P.

Música Por Favor ...

INSTRUMENTOS MEXICANOS

De acuerdo, seguiré hablando de los instrumentos pero esta vez hablare de unos cuantos que serán la marimba, el guiro y el acordeón.


La marimba es un instrumento de percusión idiófono(que ya he hablado anteriormente de estos instrumentos), de forma parecida al xilófono. Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales.



Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.





El güiro es un instrumento de percusión. Está clasificado dentro de la división de los idiófonos (que suenan por sí mismos, sin cuerdas ni parches), en la rama de raspadores. Los güiros tradicionales provienen del calabazo seco, igual que la cabaza y las maracas que se construían con este fruto. Este accesorio de percusión es típico de Brasil y países de centro América, así como de Puerto Rico, Cuba, República Dominicana y México.




El acordeón es un instrumento musical de viento, de origen austríaco, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser como las de un piano o teclas redondas dependiendo del tipo de acordeón.














Carlos P.

Música por favor ... Eurojazz

Compartimos el programa del Eurojazz 2013, como siempre, una garantía de calidad, gratuito y en las áreas verdes del CNA, en Churubusco, D.F.
¡¡No te lo pierdas!!

Eurojazz 2013

Publicado 11 febrero, 2013

XVI Festival EurojazzDuración aproximada de cada concierto: 60 minutos
Para todo público
Áreas verdes del CENART
Del 2 al 23 de marzo
Viernes, sábados y domingos, 17:00 horas.
Entrada libre.

Más de 150 agrupaciones han participado a lo largo de 16 emisiones del festival, todas fusionando los ritmos y melodías de sus países.

Este año serán 10 bandas participantes, como en años anteriores, la diversidad de estilos musicales caracterizan el festival, así la presencia de Michel Schiefel con su propuesta de voz electrónica, y la singular voz de Grazyna Auguscik, hacen que este festival continúe siendo uno de los más vanguardistas del género en este país.

Amsterdam Saints (Países Bajos)
Sábado 2Una propuesta de jazz fusión que explora desde afro beat y bossa nova, hasta funk y rock.

Grazyna Auguscik (Polonia)
Domingo 3Una de las vocalistas más reconocidas de Europa

Teun Verbruggen (Bélgica)
Viernes 8Baterista y compositor. El deseo de explorar todas las posibilidades de la música, su ausencia de límites, el rechazo de los prejuicios y clasificaciones de estilo, su voluntad por descubrir sonidos frescos y la libertad en la improvisación colectiva son algunas cualidades que le han abierto las puertas para tocar con las más destacadas agrupaciones de su país

Matthias Schriefl Trio (Alemania)
Sábado 9A trío, lleva los sonidos de su trompeta, su fliscorno y de su corno alpino a armonías extraídas del jazz, el punk y lo sinfónico.

Brein´s Café (Austria)
Domingo 10Trío que combina las sazones austriaca, francesa y búlgara en composiciones originales de estilos poco convencionales.

Michael Schiefel (Alemania)
Viernes 15El vocalista experimenta con loops y herramientas electrónicas que dan singularidad a sus improvisaciones en vivo.

MusicMusicMusic (Suecia)
Sábado 16Uno de los más reconocidos tríos de la escena sueca, interpreta composiciones salpicadas de irreverencia, frescura y buen humor.

The Matthew Halpin Trio (Irlanda)
Domingo 17El trío del saxofonista Matt Halpin está integrado además por el baterista y compositor Matthew Jacobson, “uno de los más extraordinarios talentos jóvenes de Irlanda”, según la prensa de su país, y Jared Handerson, bajo.

Abe Rábade Trío (España)
Viernes 22El trío del multipremiado pianista apuesta por una fuerte exploración rítmica y armónica.


Stéphane Tsapis (Francia)
Sábado 23Francia hace mancuernacon artistas mexicanos, uniendo las composicioens del pianista Stéphane Tsapis para el colectivo multicultural OndaRoad, cuyos integrantes siempre van en busca de nuevos beats y divertidas carreteras.

Música por favor... CLASIFICACION DE INSTRUMENTOS PREHISPANICOS: IDOFONOS

BIEN!!! Ahora hablare de otro tema completamente distinto al anterior, hablare de: clasificaciones de instrumentos prehispanicos que son idofonos, membrafonos y aerofonos esta vez hablare de los idofonos:


Son instrumentos musicales cuyo generador de sonido es el propio cuerpo que vibra. El chicahuaztli es un idiófono que suena con un golpe indirecto de sacudimiento, descrito como “palo de sonajas”. Simbolizaba el rayo solar que fertilizaba la tierra. Era la insignia de Xipe Tótec, el dios de la fecundidad de la tierra. En los amoxtin (códices) está pintado con variantes de forma, tamaño y color, como atributo de otros dioses –los del maíz, la muerte, el viento, la vida y los de la lluvia, así como de la diosa de las aguas que corren, la medicina y el maíz tierno. Como símbolo de la fecundidad, se representa erguido entre la primera pareja humana bajo una manta. En las excavaciones del Templo Mayor se localizaron dos ejemplares.

 El ayauhchicahuaztli, “sonaja o sonajas de niebla”, descrito como tabla con sonajas, procuraba mágicamente la lluvia en la fiesta de etzalcualiztli, “comida de maíz cocido”. En la fiesta de ochpaniztli, “barrido de caminos”, un sacerdote lo ejecutaba junto con un danzante y tres instrumentistas ante Xilonen, “la diosa del maíz tierno”. Con este instrumento “llevan a Acatonal al Tlalocan”, dice el himno a Tláloc. En el Templo Mayor se localizó la punta roja de un ejemplar asociado con Xipe Tótec.


CHICHIHATZLI





El teponaztli es un idiófono de golpe directo, hecho de un tronco de madera ahuecado, con dos lengüetas en la parte superior que forman una H en sentido longitudinal. Se tocaba con dos baquetas con punta de hule llamadas ólmaitl. El teponazoani lo ejecutaba de dos formas: sentado en el piso, colocaba el instrumento sobre un rodete de zacate o tule trenzado; de pie, lo colocaba sobre un soporte de madera con o sin rodete. Los mayas lo nombraron tunkul; los mixtecos, qhu; los zapotecas, nicàche; los otomíes, nobiuy; y los tarascos, cuiringua. Su elaboración evidencia conocimientos musicales que rebasan un nivel primario, ya que las dos lengüetas de ejemplares conservados producen sonidos afinados con intervalos musicales de segunda mayor, tercera mayor o menor, cuarta o quinta. Hay quince ejemplares en el Museo Nacional de Antropología, con apariencia zoomorfa y humana.

 El teponaztli se tocaba en los honores que hacían los viejos, cantando y bailando, a los guerreros principales muertos en la guerra o capturados para el sacrificio, como el guerrero Huitznáhuatl en la derrota de los mexicas ante los tarascos. Marcaba el son de muchos cantos y danzas de la comunidad. Daba el nombre a una clase de cantos llamados teponazcuícatl, “canto al son del teponaztli”. Se utilizó como piedra de sacrificio de cautivos, después de una escaramuza en la fiesta de panquetzaliztli, “levantamiento de banderas”.


Ahora vean como suenan este tipo de instrumentos en este caso las castañuelas:

Carlos p.

Música por Favor... Guns n´Roses

 Como dije la semana pasada fue el cumpleaños de Bob Marley y de Axl Rose e iba a hacer un especial en honor a ellos dos la semana pasada hable de Bob Marley ahora ,para hacerlo mas extenso, no solo hablare de Axl Rose sino de toda la banda de guns n’ roses.

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y fundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose (como único miembro original del grupo), con los guitarristas Ron Bumblefoot Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman originalmente el guitarrista era slash pero se fue de la banda por unos problemas que tenian los integrantes de esta banda. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio. 

La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 45 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos.


Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos Sweet Child o' Mine y Welcome to the Jungle, que alcanzaron el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción Patience entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200.

En lo personal yo creo que estas dos canciones son de mis favoritas de ellos:

 

Comenten si conocen esta banda cuales son sus canciones favoritas de ellos o también comenten si quieren que suba algo de algún artista, banda, etc.

Carlos Patricio

Música Por Favor

BOB MARLEY


Como ya se sabe hace algunos días fue el cumpleaños de Bob Marley y de Axl Rose y hablare de Axl en la siguiente publicación junto a su banda Guns and Roses. Por ahora solo me enfocare en Bob Marley (DEP).

Robert Nesta Marley Booker (nacido en Nine Mile, Jamaica, el 6 de febrero de 1945) – (fallecido en Miami, Estados Unidos, el 11 de mayo de 1981) fue un músico, guitarrista y compositor jamaiquino. Fue más conocido como Bob Marley. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.


 Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo. Una de sus canciones mas exitosas tambien fue “Is this love”. La cual se muestra en el siguiente video


DISFRUTENLA Y DESCANSE EN PAZ BOB MARLEY “EL REY DEL REGGEAE”

Carlos Patricio

Música por Favor - 10 Tracks Increíbles que Terminan Un Álbum

 

Son esas increíbles melodías que rematan un gran disco, son el remate perfecto para nunca olvidar el álbum. De acuerdo a este crítico especializado, escritor para New Musical Express, reconocida publicación musical. Disfrútenlo...

 

A great album is "great" chiefly because it's full of consistently good songs, but also because it has a brilliant beginning, middle and end. But it takes a certain type of track to close a set of songs which have thematically fit into a particular suite. The full stop on an album can make or break that spell. With that in mind, here's our list of the 10 greatest album closers.

 

**Faltó "A Day in The Life" por The Beatles, por cuestiones de derechos no aparece en la lista de reproducción de este reportero.

 

Por Priya Elan para NME